近日，青年女高音陈滢竹博士毕业独唱音乐会在北京音乐厅唱响。这场汇聚了民族韵味与国际视野、融合学术积淀与舞台实践的音乐会，不仅是她博士学习生涯的成果汇报，更成为中国声乐艺术新生代力量的一次精彩亮相。

精打磨 展现歌唱多样性

“在曲目选择上，小到一首民歌的处理细节，大到整场音乐会的结构框架，都倾注了导师的心血。”陈滢竹告诉记者，作为一场承载着总结与展望意义的毕业音乐会，她与导师、著名歌唱家雷佳反复打磨，力求构建一套兼具专业性、艺术性与观赏性的曲目体系，展现其声乐多元驾驭能力。

上半场演出以钢琴伴奏为核心，由中国音乐学院青年教师任卓担任钢琴艺术指导，巧妙融入童声合唱与笛子等元素，凸显民族性与多元声乐形式的碰撞，曲目涵盖艺术歌曲、古曲、古诗词创作歌曲、民歌等多个品类。下半场的演出则定位为“戏剧魅力”主题，由指挥家肖超携手中国电影交响乐团进行伴奏，通过歌剧选段、中西方创作歌曲等，展现与大型乐团协作的能力。

“音乐会中有一些新作品，希望为观众带来新鲜感，更想展现我歌唱的多样性，让大家看到我的艺术喜好与专业能力的融合。”陈滢竹表示。

返场环节，《荔枝颂》与《边境的小鸟》两首曲目点燃了现场观众的热情。“这两首歌是我参加金钟奖比赛的获奖作品，对我意义重大。” 陈滢竹坦言，《荔枝颂》作为家乡广东的代表性名曲，在毕业音乐会上唱响，既是对艺术成长起点的回望，更是对家乡的深情告白。

唱自己 让作品真正动人

“博士阶段的学习，让我真正明白了‘唱自己’的意义。” 谈及三年来的成长，她最先想到的是导师雷佳的悉心指引，“导师不仅在专业技巧上为我把关，更在艺术理念上为我明确方向。”

在她看来，自己声乐学习的不同阶段有着清晰的进阶逻辑，本科阶段夯实技术基本功，硕士阶段积累曲目量与演出经验，而博士阶段则是审美境界的跃升。“导师让我印象最深的一句话是‘一定要唱自己’，每个人的声音条件不同，不能刻意‘做声音’，装腔作势的声音没有生命力，只有找到属于自己的声音，才能让作品真正动人。” 这一理念成为她博士阶段艺术探索的核心准则。

陈滢竹说，导师不仅鼓励她坚守民族声乐的根脉，更支持她尝试外文作品等新领域，“导师说，审美提升是终身课题，要在坚守自我中不断拓展边界。”

这种“唱自己”的理念，也让她在博士阶段摆脱了曾经的迷茫。硕士阶段积累了大量曲目后，她一度困惑于风格定位，而雷佳的引导让她更加明白：技巧是基础，真情是灵魂，唯有让声音与自我特质相融，才能在舞台上绽放独特光彩。如今，这一理念已深深融入她的演唱中，“未来无论是登台还是授课，我都会坚守这份对‘本真声音’的追求。”陈滢竹说。

勤探索 北京提供艺术土壤

博士阶段的艺术成长，不仅源于课堂的积累，更来自于重要舞台的实践磨砺。在国家大剧院制作歌剧《山海情》中，陈滢竹饰演的“麦苗”一角，成为她艺术道路上的亮点。

这部融合了歌剧与话剧元素的作品，对演员的综合能力提出了极高要求，而最大的挑战莫过于语言关。“剧中所有台词都用西北方言呈现，这对我一个广东人来说，简直是全新的课题。”陈滢竹说，为了攻克语言难关，她从最基础的发音开始，逐字逐句对照录音练习，反复请教剧组的西北籍演员，甚至在日常生活中都用西北方言与同事交流。从生硬模仿到情感自然流露，她在语言的打磨中更深刻地理解了角色的内心世界。

“《山海情》让我更加明白，声乐演员不仅要会唱，更要会‘演’，要让声音成为情感的载体，让角色在歌声中活起来。”她说，这段历练，也为博士毕业音乐会的“戏剧魅力”主题板块提供了实践支撑。

“麦苗一角的坚韧与成长，和我在北京追逐艺术梦想的经历很像。”陈滢竹认为，北京的每一寸空气都充满着文化的滋养，从广东到北京，北京这个全国文化中心也见证了她的艺术蜕变。

北京丰富的文化演出资源成为她的“第二课堂”，她如饥似渴地汲取着多元艺术的养分。“在这里，我能看到最顶尖的演出，能与各领域的艺术家交流，这种耳濡目染的影响是潜移默化却又无比深刻的。”她坦言，正是北京浓厚的艺术氛围，让她在博士阶段对 “中西艺术互鉴”有了更直观的理解。

作为中国艺术研究院的博士生，她更深刻地感受到学术与艺术交融的魅力。“这里既是学术殿堂，又紧邻艺术实践的核心地带，让我能在理论研究中思考舞台呈现，在舞台实践中反哺学术探索。”陈滢竹认为，这种“学演互促”的环境，让她的艺术视野不断拓宽——从对中山咸水歌的活态传承研究，到对中西声乐技法的比较分析，学术积淀让她的舞台表现更有深度。

对于未来，她已勾勒出蓝图，将继续深耕民族声乐领域，同时尝试更多艺术形式，“不想给自己设限，艺术的魅力就在于不断探索未知的可能。”她说，“雷佳老师等前辈的言传身教让我明白，品德是艺术的根基，歌声里流淌的不仅是技巧，更是人格。”她希望未来能将舞台实践与教学分享结合起来，把“唱自己”的艺术理念传递下去，让民族声乐的传承更有活力。

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